人体彩绘艺术是一门高雅朦胧的艺术，他巧妙地利用了人体自然优美的身材，塑造了和谐无比的想象，又以一个个经典动人的民间故事，把绘画艺术和心灵感悟提高到了一个新的领域...... 最早的人体彩绘是原始人在身上用鲸墨画出的图腾，作为护身标志。随后出现了流行至今的“文身”，图案除了图腾图形外，多半是鱼纹、十字纹、三角纹和锯齿纹，基本上属几何图形。1891年，美国发明了电动文身机，还配制了统一图案，风靡一时。英国上流社会和日本也都流行过这种特殊的“化妆”。人体彩绘也包括面部在内，中国的戏曲人物脸谱，就是世界脸谱艺术的高峰。从专业的角度，人体彩绘师对人体彩绘这门新兴艺术有他们独特的见解，也许这为我们认识人体彩绘提供了另一角度吧！ 写真等的区分，同时也分局部、脸部、半身及全身等。但是如果在模特儿身上作画时间太长，他们就没有体力再上场体现作品了。因此，人体彩绘师一般会用尽量短的时间以最快的手法画出最漂亮的人体彩绘。当然，在整个创作过程中他们用的都是悬笔，绝对不会触碰到模特儿的身体。不过，“人体彩绘是绘画师与模特儿之间的双向创作。”他们这样认为。“人体彩绘并不只是创作技术，而是一种美学观念跟态度......单纯把人体当画布、画版来创作的话，那人体彩绘就会失去它的意义。真正的人体彩绘，必须根据人体曲线、身体架构以及模特儿的肢体语言，去表达作品内容。单单在画布上是不可能表达这种内容的。” 那么，在传统与禁忌之间，人体彩绘给予了我们什么呢？ “人体彩绘在中国文化中有相当久的历史，可是发扬的始终还是外国人。” “中国传统文化中可以考据的人体彩绘就有京剧的脸谱、川剧的‘变脸’等。宗教方面也有，但只限制在特定的场合，失去了它的生活化、趣味化、流行化的因素。那么，人体彩绘当向何处去呢？”“本来，我们已经落后别的国家很多，如果还用保守的观念去看待这门艺术，其实是在压抑我们中华的文化。” １０年前，文身艺术被国人视为洪水猛兽般的低俗文化，而新世纪开始后，一种更加夸张的人体彩绘却悄悄地在国内各大城市登陆。这种抛弃了传统平面为介质的美术表现形式已经被越来越多的大家定位为艺术创作的一个分支。相对于雕刻等传统的立体艺术形式，这种同样极富美感的艺术直接作用于人体，表现于人体，随意性和创造性更大。 关于人体彩绘的起源，在追求美的道路上，艺术家逐渐厌倦了在纸或者布上单一地表现思维，于是有人发现其实人体是美的最好的载体，那种充满生命光泽的质地是任何传统的媒介和画艺永远不能展现出来的。而略通历史的人也发现了这种以身体作画的方式其实早在原始社会就已经出现过，“古代印第安人发明了文身术，之后古非洲中东地区的人在植物中提炼出了带有多种颜色的颜料，他们将这些东西涂在身上，起到隐蔽、崇天或者突出图腾，但现代人则完全是为了表现美了。”最近这种人体彩绘已经取代了文身，成为一种时尚新宠，并且惊艳于越来越多的公开场合，当今的人体彩绘意义已经不同于原始时代了，它可以用来突出自己某些优越的特点，当然还可以掩盖一些皮肤上的缺点，所以很多女孩子都在尝试接受它，因为它是一种回归自然的美。 　　 人体彩绘是一种灵活生动的艺术展示方式，摒弃了空洞的平面，它给了艺术家充分的想像空间，并且因为立体的媒介，更使绘制出的作品层次分明，立体感强。人体彩绘因人而异的不重复性是非常符合突发艺术行为要求的，它呈现在身体上的图案表达了彩绘师内心的艺术修养与时尚品位，所以一个好的人体彩绘师除了要具备扎实的绘画功底外，他的文化内涵一定要非常突出。 —— 李长歌