收集淮剧琴王潘风岭艺术生涯70多年（9岁学艺）中的经典之作。以此表达对这位德高望重的淮剧音乐巨匠的感谢。感谢他为淮剧音乐的继承和发展所作出的杰出贡献。 潘凤岭简介 （转载上海淮剧团网站） 1925年生，江苏省建湖人，自幼喜爱民间音乐。其母李玉花为我国第一代淮剧女演员，九岁起便在其母所在得胜班乐队学习打击乐。13岁起自学二胡和京胡，同年任得胜班主胡，巡回于江苏与上海一带演出，传统优秀淮剧剧目以及舞台程式烂熟于胸，积淀深厚。 四十年代，在与胥素娟的合作中创作出了淮剧第一个完整的、有层次的大悲调过门，声誉鹊起，被冠以“胡琴大王”的美称。 1950年在上海春节戏曲演唱竞赛中获艺术奖。1952年进上海淮剧团任主胡，并刻苦学习音乐理论，传统的积淀加上音乐理论上的指导，使其的创作取得了突飞猛进的成果。1954年在华东地区戏曲观摩演出大会中获优秀乐师奖。 潘凤岭从旧社会老戏班里只会跟着演员拉一些老腔老调的主胡，卓然成为一名著名的淮剧唱腔设计家和主胡演奏家，这与他锐意进取、不断创新的精神是分不开的。 解放以后他创作、演出了一百多个剧目，与徐桂芳合作创立了老旦系列及唱法，几十年来与筱文艳、何叫天、杨占魁、马秀英等合作，丰富和发展了这些唱腔流派，在观众中有着深远的影响。 潘凤岭早期受京剧影响较多，注重借鉴京剧的板式，丰富淮剧的声腔结构，他在唱腔上的创新，触角涉及所有的淮剧曲调，并都取得了可喜的成就。后期广泛吸收兄弟剧种的唱腔特点，融会贯通，手法得心应手。其创作、演奏的主要代表剧目有《白蛇传》《秦香莲》《女审》《探寒窑》《三女抢板》《党的女儿》《海港的早晨》等。 潘凤岭1952年参加中国戏剧家协会，1955年任中国戏剧家协会上海分会理事。 几十年来潘凤岭创作的剧目，是淮剧音乐史上的一座丰碑，其演奏技法成为一代楷模。其创作及演奏至今还一直影响着当今淮剧音乐，对淮剧今后的发展起到不可估量的作用。