庞明璇曾就读于东华大学艺术系、中国艺术研究院，现为中国国家画院刘大为工作室画家。自幼学习绘画，秉承家学，深爱中国经典传统文化艺术，痴迷古典诗词歌赋、琴、棋、书、画、古玩、玉器。画家用综合的艺术审美视角立足当下，对中国传统文化有着浓厚的兴趣，并沉醉其中不断探索。尊从崇尚自然，发展振兴中国文化，继承中华文化精华的部分，使之充分发展，并在此基础上不断创新。 画家坚守着自己的审美取向——立足传统，对中国画的形式、内容、作用等多方面进行挖掘、整理、阐释、转化，建构具有当代意识与精神的中国画。并立足当代，从现实需要出发，汲取一切艺术素养，包括西方艺术精华揉入中国画，从思想上、艺术上和技巧上实现“笔墨当随时代”的审美取向。她经过美术学院冶炼，有很强的写实造型能力，对中国传统绘画有很深的感情，亦不排斥西画光与影、空间与色彩的艺术营养，把中华民族几千年经久不衰的美学思想与精神，同现代人的审美情感结合起来，找到传统与现代的切入点，以开拓中国画的新天地。在中国画的传统与现代关系上，她认为应该是双向渗透的且相互作用的。基于这种艺术审美理念，她对于中国画的传承与发展、解构与重构、发掘与扬弃、转化与创新，都立足于民族的艺术语言而探索着。 因此她的画作往往浸透了深厚的文化底蕴，将传统中合理的内核提纯出来，注入现代东方人文化观念的因素，以建构中国的现代绘画。其作品将中国画的意境神韵与西方绘画的视觉张力相结合，以晶莹剔透的彩墨技法整体展示了中国画所特有的音韵美、线条美和装饰美，画中既有现代的图式和构成，又有传统笔墨的细腻体现，创造了一种出自传统又展示现代审美思维的崭新画风。她的画面讲究细节与整体的协调，用新的笔墨语言营造出新的感觉，将传统国画的魅力与现代绘画的一些技法有机的融合到一起，体现出独特的艺术价值，使作品更为符合时代的要求，显示出鲜明的个性特征。 具体来看，她的画作多为小品，绘制精到讲究。每一幅作品的布局都经过精心的经营，隐约有古典小品的趣味而又富有现代的构成感;既简明又浑厚，既含蓄又果断;画面效果博达而不狭窄，丰富而不单一。所以她的画让人看起来既传统又现代，“传统”是蕴涵古典的意趣，“现代”是因为始终不舍的形式感。在这清丽典雅、平淡自然的墨渍中，我们似乎看到了画家善良、慎思、独立、芸芸众生中的幽思的品性。一些传统的表现方法和现代构成的结构意识结合在一起，而有了自己独特鲜明的格式。她的作品有着强烈的青年人的朝气。她对色彩特别敏感，跟传统的色彩又有所区别，她在色彩领域开辟了自己的一片新天地。 在中国画的现代化过程中，如何实现传统水墨的时代性，如何让传统中国画中的文人意趣与现代绘画语言找到最佳的契合点，始终困扰着艺术家们。就这点来说，庞明璇的作品给出了答案。