D大调小提琴协奏曲是柴可夫斯基1878年3月客居瑞士日内瓦湖畔时作，在不到一个月时间里写成了他仅有的一部小提琴协奏曲，作品第35号，又称第一小提琴协奏曲。它与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲一样并称世界四大小提琴协奏曲。 这首作品最初是献给当时彼得堡音乐学院教授、德国小提琴家Auer的，原本希望由他在俄国首演的，但象作者的《第一钢琴协奏曲》被尼古拉·鲁宾斯坦拒绝的命运一样，Auer虽然给了这部作品以高度的评价，但同时又认为有悖于弦乐作品的形式，许多地方不适合小提琴演奏。直到三年后的1881年12月4日，维也纳小提琴家Brodsky克服了作品中的技术难度，由Brodsky和李斯特指挥的维也纳爱乐乐团合作首次演奏。 作品公演后，恶评不断，甚至有“从某些图画中可能看到臭味，听了柴可夫斯基的协奏曲后，才知道也有可以听到臭味的音乐作品”如此荒诞的评论。柴可夫斯基陷入了低潮，然而Brodsky不为所动，继续在莫斯科和伦敦演奏，使得这部杰作获得公认，Brodsky的努力也赢得了柴可夫斯基的感激和尊重，为此柴可夫斯基将这部作品改献给了Brodsky。 Auer毕竟是伟大的小提琴演奏家，他的态度的改变也获得了柴可夫斯基的谅解，此后对独奏部分进行了修改，形成了我们今天能听到的作品。Auer不仅对这部作品进行辉煌的演奏，而且以此为范本教了许多学生，包括日后大名鼎鼎的海菲兹 整部作品融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也揉入了作曲家多愁善感、浪漫的性格，在作曲家晚期诞生的这部作品是柴可夫斯基的巅峰之作，也被视为浪漫主义时期音乐的代表作。 第一乐章，D大调，中庸的快板，奏鸣曲式。小提琴咏叹式导入旋律，然后奏第一主题，引入主奏小提琴。以宏大的规模表现了生活的乐趣，具有俄罗斯民间音乐的宽广和明朗悠扬的诗意，在乐队低沉的合奏中，由低到高烘托出乐章的主题，小提琴独奏部分时而明朗、时而高昂、时而柔情，至中部重复第一乐章，逐渐达到第一部分的高潮，引出优美动听、技巧难度极高的独奏部分，最后以气势如虹的合奏完成了本乐章。主题部分动人的歌唱性体现了俄罗斯民间音乐的宽广动人，热情地歌唱了大自然、青春和生命。 第二乐章，坎佐涅塔，乐队平静的序奏后，主奏小提琴奏悲怆而优美的第一主题，长笛作反复。如悠扬的歌声把人们带到了清新的大自然，首重表现小提琴的独奏技巧，沉思般的抒情，旋律轻柔和谐，缠绵悱恻略带伤感而真挚动人，g小调行板。 第三乐章，D大调，活泼的快板，属于俄罗斯民间舞蹈特雷巴克的一种，带着激烈的动感，如一幅欢庆节日的画图，不时出现令人激动的高潮，错落有致。曲终以一段大气磅礴的协奏结束。