我对淮剧的痴迷源于上海老一辈艺术家，她（他）们的唱腔，让人产生共鸣，那优美的旋律让人陶醉不已。坦言之，文革后，对于新堀起的唱腔，尤其是陈德林等人的唱腔，总是不屑一顾。但世上没有永不凋谢的鲜花，随着老艺术家的生理演变，后继者逐渐成为舞台上的主力，这个接力棒总得往下传，这是不以人的意志为转移的。基于这样的认识，我便冷静研究淮剧的后继者，经过反复比较，觉得苏北大地上，先后涌现出王志豪、裔小萍、陈德林、黄素萍、高春林、凌顺武、戴建民、王锦宜、秦玉莲、刘素华、梁国英等等一大批淮剧后起之秀，这些人先前在苏北地区先后获得了大批观众的热捧，进而在苏南和上海也赢得了不少观众的喜爱。以上这类演员根据自身的嗓音特点和演唱技巧在长期的演出实践中逐渐形成了自己的独特风格，淮剧行家对老一辈艺术家曾经有八大流派之说，其实，这些优秀的接捧者中已经形成不少新的流派。须知，淮剧的最大市场是孕育这个剧种的苏北大地呀！正是这些土生土长的演员群，经过艰辛拼搏，传承和发展了这一古老艺术，让数千万普通观众欣赏到喜闻乐见的淮剧艺术。这类演员具有不同的艺术特色和较高的艺术水准，造就了固定的观众群，产生了广泛的艺术影响，能说这不是流派效应吗？当然，由于欣赏习惯不同，有些人可能喜欢甲演员，有人可能喜欢乙演员； 又由于艺术鉴赏力的不同，有人说某人唱腔有钢无柔，有人说某人唱腔有娘娘腔；还有很多人对每一个流派都喜欢。其实这并不奇怪，京剧四大名旦都有不同的观众群。一个淮剧演员能拥有偌大的观众群和众多的追星族，你能说他不好吗？苏北的这些著名演员在几十年的艺术生涯中，各自排演了几十出大戏，塑造了许许多多的舞台形象，创作了不少烩炙人口、广为传唱的流派唱腔。这里以《莲花庵》为例，陈德林、黄素萍排演的这部戏，历经数十年，仍然为广大淮剧观众所喜爱。其实，这部戏里有不少陈派、黄派的典型唱腔，他们的演唱充满了感情色彩，没有一点娇柔造作之感，剧中若干经典唱段，仍为广大戏迷传唱，可见这部戏有着极强的艺术感染力和生命力。为了让大家重温这部艺术佳作，兹特对原视频作了色彩校正，并重置字幕上传，希望大家能够喜欢！