伟大的作曲家系列第四集：瓦格纳 瓦格纳(Richard Wagner 1813-1883) ，德国作曲家，1830～1831年就学于莱比锡托马斯学校1832年创作了一首交响曲，并于这一年晚些时候创作了第一部歌剧《婚礼》（Die Hochzeit），后被他自己撕毁。1833年于维尔茨堡任合唱指挥，1834年于劳赫施塔特任剧院管弦乐队指挥。1839年赴巴黎，1838～1840年创作歌剧《黎恩济》而一举成名，1843年被任命为宫廷歌剧院指挥。1849年因在德累斯顿起义中站在革命一边遭到通缉而逃往巍玛投奔李斯特，后在苏黎士定居。1861年反格纳被获准重返稳国，1864年开始得到年轻的巴伐利亚国王路德维希的援助，从此改变了经济据据的态。1871年起晚年的反格纳开始说服科罗伊特市政当局，到处奔走而修建科罗伊特剧院和筹各首届拜罗伊特音乐节。 瓦格纳作为19世纪后期最重要的一位作曲家，构成了19世纪音乐史辉煌的尾声。作为19世纪音乐史的开端，贝多芬赋予音乐以叙述的表情；以一种对立、对比的戏剧化矛盾冲突打破了古典主义在平和中寻求平衡、寻求趣味的温文尔雅的原则，开始以内心情感来叙述命运与灵魂、心灵与肉体、纤然与宗教的冲突，这种叙述的表情使音乐与文学、戏剧联姻而丰满了自身肌体。瓦格纳并非站在反叛贝多芬的立场，而是把他的人文与美学思想发展到极端。在心灵与肉体的冲突中，他强调了宿命；在自然与宗教的冲突中，他强调了毁灭。瓦格纳以文学与戏剧膨胀了他的音乐理想，他改写了贝多芬通过戏剧冲突与文学表情拓展音乐空间，寻求层次更丰富的和谐的初衷，强调了因尖锐对立而造成的分裂，从而彻底粉碎了古典主义规则中和谐的幻境。在瓦格纳的音乐理想中，音乐不走一种庄严的建筑，而是一种壮丽运动着的音响物质。这是一种从最弱到最强的一定长度的情感宣泄，焦点不再是旋律，而是一种音质材料的涌动。他选择半音和声来作为他的音乐叙述独特的语言基础，以半音的不谐和性来突出情感表达的强烈性。在这种半音和声的极端发展中文又出多部烘托，多声部的发展又裹挟着半音和声，创造出了最美也是最恢宏的和声效果。 瓦格纳把戏剧、诗、音乐都变成了他自身。他一方面让情感构成内向运动，另一方面又使一切元素外向而充分交响化，使器乐变成声乐，使声乐本身又变成器乐。瓦格纳音乐中最根本的主题，是感官的爱与更高尚的爱之间、纯洁的升华与感官肉欲之间的对立，也就是作为男人的汤豪塞与维纳斯、伊丽莎白之间的对立。这种对立被激化，最终走生命意志被否定，从肉欲到爱欲再到死欲，最终是对死亡的表心、深切的渴望，对世界意志的拒绝。 本集音乐演出： 诺林顿 <指挥> 布拉格交响乐团 巴伦勃伊姆 <指挥> 柏林国家歌剧院乐团 参与本集制作的音乐家： 指挥家 索尔蒂（Sir Georg Solti） 钢琴家兼指挥家 巴伦勃伊姆（Daniel Barenboim） 指挥家 诺林顿（Roger Norrington）